Amélie, a bicicleta

A almofada Amélie finalizada.

Eu tenho uma amiga chamada Pollyanna, que adoro gratuitamente. A gente não se fala com freqüência, somos de planetas opostos, mas isso é irrelevante por que eu a admiro profundamente. E ela adora bicicletas. A dela, ela chama carinhosamente de “Amélie”.

Decidi bordar alguma coisa para o aniversário da Polly, e este não será seu primeiro presente. Dessa feita, de tanto acompanhar suas peripécias sobre duas rodas, ocorreu-me bordar uma bicicleta, mas não uma bicicleta qualquer.

Na busca realizada na internet, fui fisgada pelo desenho de autoria do ilustrador e ciclista Valdinei Calvento, o Cabelo.

Ilustração de Valdinei Calvento, o Cabelo. Apaixonante!

Solicitei a autorização para bordar sua ilustração, e após devidamente autorizada, iniciei minha pequena ousadia. Primeiro, fiz uma almofada pequena, com tecidos em diversos tons de verde e laranja, para lembrar a natureza. O fechamento é lateral, com pequenos botões de pressão.

Para o “caule” da bicicleta, usei o ponto corrente, preenchendo todo o limite para criar a textura de casca.

Nas folhinhas, ponto margarida duplo.

Um passarinho colorido repousa sobre um ninho feito com pequenos pontos de linha quase solta. Ponto atrás, cheio e haste no conjunto.

As “rodas-flores” são um capítulo à parte e, devido sua expressão no design, achei que mereciam um cuidado especial: em vermelho, o ponto folha. Para as pétalas de trás, em laranja e amarelo, ponto atrás. No miolo, pequenos nós franceses. Decidi contornar os “pneus” com o ponto caseado, em um tom de verde.

Esse design não é realmente fantástico? Foram usados exatos 8 diferentes tipos de pontos nesse trabalho. Dá gosto bordar algo tão criativo!

Espero que minha ciclista favorita goste da minha representação de sua Amélie e que a pequena almofada traga-lhe bons sonhos, cheios de aventuras ecológicas sobre duas rodas. Espero também que você se anime a bordar e pedalar e descubra quão relaxante e prazeroso pode ser.

Crochetando: barrinhas para panos de prato bordados

Se você lê este blog há algum tempo já deve ter percebido que crochê não é o meu forte. Sei os pontos básicos e fico babando quando vejo coisas lindas e criativas feitas com esta técnica. Porém, aventurar-me que é bom...

Conhecendo meus limites em relação a trabalhos longos, complicados, que exigem muita disciplina, decidi que vou crochetar mais, sobretudo em pequenos detalhes para complementar peças, por exemplo.

Assim, já um tantinho enjoada de panos de prato com as barras em patchwork, resolvi arriscar uns barradinhos bem simples, pequeninos, numa linha matizada em tons suaves, para tentar agradar minha amiga Carol, que me encomendou panos de prato para o enxoval de suas princesas.

Sobre a barra, bordados de talheres e casinhas simpáticas usando ponto atrás, haste e coral.

Simples, rápido, efeito bacana, distintivo. Decididamente, vou arriscar mais no crochê. Quero aprender a fazer flores, frutinhas e bichinhos, bem divertidos.

Gostaram do resultado? 

A árvore da Rita

Essa Family Tree é um bordado que me dá enorme prazer. Já mencionei, mas não custa relembrar a autoria do design (Cozyblue) que você pode comprar aqui.

Como ia dizendo, a Rita Matos respondeu rapidamente com as informações que gostaria de ver bordadas e eu dei início à produção de sua árvore há alguns dias.

Eu inicio passando o risco para o linho com a ajuda do carbono. Essa técnica é péssima, porém como o linho é opaco, não conseguiria passar de outra forma e não tenho habilidade suficiente para apenas desenhar com a caneta solúvel em água. Conseqüência? O bordado precisa ser lavado e isso sempre me dá calafrios: a tinta do carbono sairá completamente?!

Depois, bordo as linhas internas do tronco da árvore que, na minha opinião, são a metáfora mais bonita para representar um relacionamento duradouro.

A casca da árvore geralmente é bordada num tom mais escuro e, desde a primeira que bordei, é a parte mais desafiadora, não só por ser utilizado o ponto cheio, mas, também, por que sua uniformidade garante uma distinção ao conjunto.

Por último, bordo os nomes. No “coração” do centro, em vermelho. Nas folhas, em verde. E esta é a segunda metáfora mais bonita deste bordadinho: galhos são a renovação, a continuidade da árvore, geram a copa com seus frutos, sua sombra...

A árvore já seguiu para Portugal. Enquanto isso, cuido para que a minha árvore permaneça frondosa, com galhos cada dia mais fortes. Um dia, quem sabe, estes galhinhos serão novas e diferentes árvores e eu quero muito sentar à sua sombra, ver tudo bem de perto. 

Nosso campeão de audiência: o patch apliqué!

Alguém aí me explique por que alguns posts fazem muito mais sucesso entre os leitores que outros... Eu acho esse um mistério espantoso. Já escrevi coisas achando (*momento meio napoleônico*) que iam bombar e o fracasso foi retumbante. Outras vezes, um post sem a menor pretensão continua, semana após semana, entre os mais vistos de todos os tempos. Vá entender!!

Foi assim com o post sobre panos de prato usando a técnica do patch apliqué. É disparado o “mais preferido”, como diriam os meus meninos. Veja aí na barra lateral do Blog!

Aí recebo uma encomenda muito especial da Carol, uma amiga muito querida do trabalho que será mamãe de gêmeas: panos de prato especiais pro enxoval das bebês, com predominância do rosa seco.

Pensa, pensa, pensa. Domingo turbulento, nada melhor que projetar e começar algo. Optei por usar a técnica do patch aplique – sucesso de público – mais uma vez, mas dessa feita de um jeito um pouco... diferente.

Cortei círculos de tecidos coordenados e os colei na barra do pano de prato. Depois de secos, bordei em volta com o ponto caseado e cortei a sobra do pano de prato.

Gostaram do resultado? 

Como é triste e bonito o fim de um UFO...

Eu gosto das coisas simples que, por uma pequena variação, tornam-se diferentes e complexas. Tá, isso está mesmo meio contraditório, deixa eu tentar explicar...

O ponto reto é, por sua natureza, um dos pontos mais fáceis do meu dicionário de pontos. Porém, por ser muito fácil, não quer dizer que os trabalhos com esta técnica tenham que ser sem graça, simplórios.

Lembra quando eu mostrei esse projeto de almofadinha usando a técnica? O post rendeu comentários preocupados de algumas amigas sobre a ausência de bordas, o que veio a se revelar, realmente, uma besteira da minha parte... *cabeça dura, cabeça dura!*

Pois bem. O fato é que minha mãe, numa das vezes que esteve aqui, pediu para levar meu pequeno UFO e termina-lo. Não é a primeira vez que eu e minha mãe bordamos a quatro mãos, lembram?

Ela trouxe o bordado quase pronto, da última vez que veio.

É possível notar a diferença da tensão entre os meus pontos e os dela: isso é absolutamente fundamental em se tratando de ponto reto. A tensão entre as carreiras de pontos garante uma uniformidade maior e, conseqüentemente, a textura final do bordado é melhor.

Mas isso realmente não importa neste caso e, na verdade, faz toda a diferença para mim em termos de afetividade. Ainda não sei como o finalizarei, talvez uma borda bem colorida, em patchwork, quem sabe?

Sugestões??  

O Atelier Caseiro na minha casa #2

Nesse comecinho de ano, eu e a minha irmã decidimos comprar alguns estojos rolinho do Atelier Caseiro para, durante o ano, presentear os colegas de sala dos meninos. Acreditem-me: são M-U-I-T-O-S aniversários ao longo do ano...

 

A qualidade e a beleza do estojo rolinho eu já conhecia do pedido anterior, presenteado aos meus sobrinhos. Mas a Aninha, desta feita, se superou: a caixa, contendo as nossas escolhas cuidadosamente separadas, era acompanhada de bilhetinhos carinhosos para cada uma e, além disso, embalagens de presente para cada estojo, com adesivos lindos em forma de lápis.

Isso é que se chama superar as expectativas do cliente! E tem gente que investe altas quantias em treinamentos sobre o assunto... Bastava comprar uma vez do Atelier e aprender! lol

A Aninha aproveitou a caixa e ainda teve a gentileza de enviar mais retalhinhos para alimentar minha fábrica de hexies. Ai, ai... Ter amigo é bom demais!

Adorei minhas compras, tenho certeza que os estojos rolinho farão muito sucesso entre os aniversariantes. Obrigada, Aninha, você realmente é diferente e muito especial!

Sugestão de embalagem de presente com o uso de viés

Enfim, eis o presente da pequena Clarisse, concluído. Sob o nome bordado em ponto russo, um viés estampadinho, em tons de lilás, e uma delicada renda de algodão branca.

Para a embalagem, usei papel crepom lilás e, sobre este, um papel encerado, branco, desses que vêm em caixas de camisas masculinas. Como já estava um pouco amassado, eu o amassei mais ainda, criando um efeito.

Atei o pacote com o mesmo viés estampadinho usado na toalha, arrematando com um laço. Numa das minhas tags de papel pardo, colei, com fita dupla face, um pedacinho do mesmo viés e fiz a dedicatória.

Simples, porém um pouco mais elaborado que o mero papel de presente. Além disso, aproveita e recicla materiais que iriam para o lixo e permite a você usar o que você já tem em casa, economizando recursos.

Aliás, agora ocorreu-me que eu posto tanto sobre embalagens que este blog deveria se chamar “Linhas Embaladas”!  *U*  E vocês? Usam materiais diferentes para embalar seus presentes?

Linhas Escritas # Devagar

Eu me questiono muito sobre o tempo. Quando viajo para a cidade onde nasci, os dias passam devagar e minha mente acelerada duvida do passar das horas: “Ainda são 9h? Se eu estivesse em Fortaleza já seriam umas 14h!!”.

Por que isso acontece? O ritmo da cidade pequena pulsa em outra freqüência. As pessoas inspiram e expiram seus segundos com moderação, não com sofreguidão, como eu costumo fazer com meus minutos fugidios.

Foi esse incômodo que um dia me impeliu à leitura deste volume amarelo e perturbador. Eu queria entender em que momento passamos a perder, desperdiçar tempo, ao invés de ganhá-lo, com todas as facilidades do mundo moderno.

O que eu li libertou-me de diversas maneiras e impulsou-me a buscar novas formas de viver a rotina. Saber que existem muito mais pessoas preocupadas com as urgências desmedidas da modernidade foi um bálsamo. O movimento é consciente, pensado, estudado e praticado ao redor do mundo por pessoas que, como eu, compraram a “lebre” da vida atual e receberam o “gato” da ansiedade, do estresse, do sucesso a qualquer preço, da ausência de valores familiares, da superficialidade das relações, da despersonalização.

“Carl Honoré mostra que a cultura da velocidade teve início durante a Revolução Industrial, foi impulsionada pela urbanização e cresceu desenfreadamente com os avanços da tecnologia no século XX. Com o mundo em plena atividade, o culto à velocidade nos impeliu ao colapso. Vivendo no limite da exaustão, estamos sendo constantemente lembrados por nossos corpos e mentes que o ritmo da vida está girando fora de controle. Este livro traça a história de nossa intensa relação de pressa com o tempo, e atrela as conseqüências e charadas de viver nesta cultura acelerada, criação nossa. Por que estamos sempre com pressa? Qual a cura para a falta de tempo? É possível, ou até mesmo desejável, desacelerar? Percebendo o preço que pagamos pela velocidade implacável, as pessoas em todo o mundo estão reivindicando o tempo delas e desacelerando o passo - vivendo mais felizes e, conseqüentemente, de forma mais produtiva e saudável. Uma revolução 'Devagar' está acontecendo”. (texto de divulgação)

E o quê a gente tem a ver com isso? Parto do pressuposto de que se você me lê ou chegou desavisadamente neste blog hoje é por que você, de alguma forma, curte o mundo craft, correto? Sendo assim, de alguma forma você entende que há muito valor em um artefato produzido vagarosamente, com esmero, usando técnicas que passaram de geração a geração e, agora, se disseminam pela blogosfera a uma velocidade espantosa.

Saiba que cada vez mais pessoas buscam o poder terapêutico e curativo das atividades manuais para desacelerar, valorização e sentido para suas existências ou, simplesmente, para “desplugar” um pouco.

A leitura desse livro pode ajudar você a refletir sobre quais os outros aspectos da sua vida que podem ser vividos de uma maneira diferente e, por assim dizer, mais craft. Anote aí minha recomendação: super-hiper-mega-high-power-uber-blaster-recomendadíssimo.

Quem tem medo de UFOs?

"Delícia! Ai, se eu te pego..."

Houve um tempo, há séculos, em que eu não conseguia largar um livro ruim, ainda que eu estivesse detestando sua leitura... Não sei bem por que era assim... Acho que eu era imatura demais, me sentia em dívida com o livro, achava que abandoná-lo seria assumir a derrota da minha resistência.

Graças a Deus o tempo passa e a gente vai deixando velhos hábitos ruins pelo caminho. A primeira vez que eu larguei um livro pela metade foi uma libertação. Com o tempo, entendi que o que é bom te prende desde o começo, ainda que vá e volte, muitas vezes, no tempo.

"Ser ou não ser, eis a questão."

Outra coisa que aprendi é que, como a Lua, tenho fases. Tem tempo que só leio, as agulhas não me chamam; dormitam, às vezes hibernam. Tem tempo que os livros são tão atraentes quanto sorvete de chuchu. Aí tudo passa e o prazer de determinada atividade volta, iniciando um novo ciclo de aproximações e afastamentos.

Meus UFOs me olham com olhos cobiçosos todo dia. Ficam por perto, gosto de imaginar que se reúnem em assembleias para deliberar sobre qual terá mais chance quando a ampulheta da vontade virar.

"Papai Noel me deu um presente de Natal..."

Nesses encontros, analisariam a tendência das minhas escolhas recentes:

-          “Ponto cruz? Ah, esse tá sem chance alguma! Ela não borda uma cruzinha desde julho do ano passado...”

-          “Ela só quer saber desse tal de Ponto Russo... Isso nem bordado é! Humpf!!”

-          “Esses hexies espaçosos se acham grande coisa... Ficam se espalhando por todo lugar, os folgados!”.

"Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante..."

Coisa boa essa tal maturidade... Ensina que cada coisa tem seu tempo e cada tempo merece ter uma coisa só sua, prazerosa. Ensina ainda que, de vez em quando, algumas coisas vão ficar pelo caminho – projetos, bordados, amigos, hábitos, livros – para que viajemos cada vez mais leves. E pronto.

Letras, lilás e ponto russo

Ando bordando muito em ponto russo e tenho tentado aprender mais sobre o uso “criativo” desta técnica (se me permitem um pequeno auto-elogio... lol). Normalmente, as revistas publicadas sobre o assunto mostram a técnica preenchendo desenhos, o que acaba por deixar um aspecto um tantinho grosseiro nos bordados, pelo menos em relação aos pontos livres, por exemplo.

Isso se deve ao fato da dificuldade de realizar contornos com o mesmo ponto ou com outros. O preenchimento é, por assim dizer, “espaçoso” demais, “fofinho” demais, e acaba por extrapolar o seu espaço.

Assim, eu mesma já havia decidido que priorizaria o uso da técnica em letras grandes e gordinhas. Flores delicadas? Melhor não. Na toalha lilás, presente para o nascimento da pequena Clarisse, comecei a bordar cada letra num tom diferente de lilás, depois de um longo e prazeroso estudo de cores.

Problema 1: quando bordei a primeira letra, essa ficou tão “cheia” que não se podia, ao certo, reconhece-la!! O que fazer?? Pensa, pensa, pensa... Retroceder? Talvez. Desistir? Jamais!! Desmanchei, fui fazer outra coisa e, na volta, decidi usar apenas dois tons de lilás: um mais escuro como contorno e um mais claro como “recheio”.

Tá, concordo... Ficaria muito mais bonito se cada letra fosse de um tom diferente de lilás... Mas, fazer o quê?? Às vezes, precisamos ser resilientes... Às vezes o ótimo é o grande inimigo do possível, do viável, do bom.

Problema 2: ponto russo devora linha! Tudo bem que eu opto por usar três fios na agulha, para que o ponto fique mais denso, é verdade. Duas letras bordadas e... puft! Acabaram as linhas! Atraso no “cronograma” e pausa para repor o estoque.

Já listei alguns novos projetos com esta técnica e, para me desafiar, estou pensando em bordar flores. Será que “morderei a língua”? Retomado o bordado, em breve mostro o resultado deste trabalho. Considerei o resultado muito feminino, concordam? 

E aproveitando este post lilás: feliz dia das mulheres para todas nós! *U*